唐朝金佛像雕塑（南北朝佛像雕塑）

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唐朝金佛像雕塑（南北朝佛像雕塑）

唐朝是中国历史上一个辉煌的时代，也是佛教得到广泛传播和发展的时期。在唐代的佛教艺术中，金佛像雕塑是一种独具特色的表现形式，它们以庄严肃穆、神秘莫测的形象展现了佛教的真谛。

南北朝佛像雕塑是唐代金佛像雕塑的前身，南北朝时期是中国佛教文化蓬勃发展的时期，佛教教义得到了广泛传播，信仰者越来越多。金佛像雕塑在南北朝时期出现，成为佛教寺庙重要的艺术品之一。这些南北朝佛像雕塑的特点是形象栩栩如生，栩栩如生，神态庄重肃穆，给人一种内敛而深沉的感觉。尤其是金佛像雕塑的脸部表情，刻画了佛的宁静和智慧，给人一种超凡脱俗的感受。

随着唐朝的到来，佛教在中国进一步发展，金佛像雕塑得到了更大的推广和发展。唐代的金佛像雕塑更加具有艺术性和表现力，以其雄伟壮丽、细腻入微的形象感动了无数人的心灵。

唐朝金佛像雕塑以其精湛的工艺和独特的造型艺术，成为了中国佛教艺术的瑰宝。这些金佛像雕塑不仅在外形上极富装饰性，还在造型上力求完美，栩栩如生地展现了佛教的智慧和庄严。

唐朝金佛像雕塑的特点是形象庄严肃穆，具有强烈的宗教性和精神性。它们的身姿端庄，坐姿充满威严，举手抬足间透露出一种超脱尘世的气息。唐朝金佛像雕塑的工艺技术非常高超，金光闪闪的金色表面给人一种神圣而崇高的感觉。

唐代金佛像雕塑不仅在中国内地流传广泛，还通过丝绸之路传播到了其他亚洲国家。这些金佛像雕塑以其独特的艺术风格和卓越的工艺水平，给当时的亚洲人民带来了无与伦比的震撼和敬仰。

唐朝金佛像雕塑是中国佛教艺术中的瑰宝，它们以其雄伟壮丽、庄严肃穆的形象给人以深深的震撼和敬仰之情。这些金佛像雕塑在传承佛教文化、弘扬佛教精神、繁荣佛教艺术等方面发挥着重要作用，至今仍然是人们研究和欣赏的重要文化遗产。

唐朝金佛像雕塑（南北朝佛像雕塑）

我国唐代人物雕塑形象端庄丰满，气质浑厚，唐朝时我国国力强盛，催生了很多雕塑艺术大师其中雕刻家杨惠之被称为塑圣，雕塑行业得到了佛家和 皇室的认可。由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同，至今很多雕塑家们都经常临摹仿制其中的一些作品，唐朝的力士雕像头部梳拳形髻，眉毛倒竖，双目圆睁，嘴型大张。天王身披铠甲，脚踏夜叉；力士上身袒露，下身着裙赤脚，多是半弓步的姿势，挺拔雄健。现今的佛像和力士雕像大多为唐朝的形像，没有太多改变。可见唐朝的雕像读后带的影响。

唐代佛像雕塑家

不是，是东晋时期的雕塑家哲学家。

而唐代有叫戴嵩的画家，画牛最著名。

戴奎是东晋有影响的雕塑家，且工书画，博学深思。他的绘画《七贤图》被顾凯之评价为:人物形象和意趣超越前人。他的雕塑，特别擅长于佛像，他的五躯佛像与顾凯之画摹像、斯里兰卡进献的玉佛像，并称三绝。

大约受佛教影响，他的人生哲学，导致他终身隐居不入仕（世）。

佛像雕塑家

当然是四大瓷都啊！这四个地方瓷器做的佛像多得不得了，网上可以预订的。以景德镇和德化为首。

1、德化：雕塑，做工非常细致。

2、景德镇：艺术陶瓷，品种繁多有很高的收藏价值。

3、潮州：日用陶瓷，高白，透明。

4、唐山：日用陶瓷{骨质瓷}有点黄色。

南北朝佛像雕塑

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

佛像雕塑

中国佛像雕塑依种类主要分为；

1、 石窟造像，包括石雕与泥雕像；

2、金铜造像；

3、石窟之外，单独成件的各种石雕佛像，有单体佛像、造像碑、造像塔、造像幢等。

4、泥塑佛像，

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