中国古代佛像雕塑（古代佛像雕塑图片高清）

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中国古代佛像雕塑是中国艺术宝库中的重要组成部分，它们承载着中国佛教文化的精髓和智慧。这些古代佛像雕塑不仅具有非凡的艺术价值，更是中国文化传统的重要代表。

中国古代佛像雕塑的历史可以追溯到公元前5世纪，始于印度佛教的传入。这些佛像雕塑不仅仅是宗教信仰的象征，更是一种艺术形式。佛像雕塑的材料多样，包括金、银、铜、石、木等。青铜佛像是最为著名的，它们形态各异、雕工精细，具有浓厚的宗教意义和艺术价值。

中国古代佛像雕塑的特点是兼具宗教与艺术性。佛像雕塑通常是以佛陀为形象，表现其智慧、慈悲和无私的精神境界。佛像雕塑的造型丰富多样，有坐像、站像、卧像等形式。佛像的表情和姿势都非常严肃庄重，给人以肃穆的感觉。佛像雕塑的细节处理非常精细，充满了雕刻师的智慧和技艺。无论是佛陀的穴底花纹，还是衣纹的纤细，都能体现出古代佛像雕塑的独特魅力。

古代佛像雕塑的高清图片让我们能够更加清晰地欣赏这些艺术作品的细节。从高清图片中可以看到，佛像的眼睛非常明亮，仿佛能够透视人心；头顶的发髻精细雕刻，展现了佛陀的智慧和庄重；手势的姿态则显示了佛陀的慈悲和慈祥。通过高清图片，我们能够更加深入地了解和体验这些佛像雕塑所传递的宗教意义和艺术价值。

中国古代佛像雕塑的魅力在于其独特的文化内涵和艺术表现。这些佛像雕塑是中国佛教文化发展的重要见证，同时也是中国古代文明的瑰宝。佛像雕塑通过造型、姿态和细节来表达佛教教义，传递着智慧、慈悲和宁静的精神内涵。它们的存在不仅让人们感受到佛教信仰的力量，更能够引领人们追求精神上的宁静和平和。

伴随着科技的发展，如今我们可以通过高清图片更加清晰地欣赏和了解这些古代佛像雕塑。高清图片的出现，让人们有机会亲身感受佛像雕塑的美丽与神奇。它们以其独特的视觉冲击力和精湛的工艺成为了艺术爱好者和文化传承者们不可或缺的学习和鉴赏资源。

中国古代佛像雕塑是中国文化宝库中的瑰宝，其独特的艺术风格和丰富的文化内涵令人叹为观止。通过高清图片的展示，我们可以更加清晰地了解和感受这些佛像雕塑背后蕴含的无穷智慧和信仰力量，同时也更好地传承和弘扬佛教文化的精神。

中国古代佛像雕塑（古代佛像雕塑图片高清）

到了晚唐由于统治阶级依附佛教制约百姓思想，与佛教形成了长期的凝固的同盟关系。佛教雕塑世俗化也是从那时兴旺的，“武后之世，在政治方面，为害之烈，人所共知；然在美术方面，则提倡不遗余力，于佛像雕刻，尤极热心。出内努以建寺塔，且造像供养焉。就初唐遗物观之，唐代造像多在武周。其中精品甚多”龙门石窟现今最大的一个窟得菩萨造像据说就是按武则天的原貌铸造的。从这起佛教雕塑世俗化就进入了一个新的时期，情感，也可以是佛像创作的材料。与北魏的宗教雕塑艺术的肃穆相比，唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生动性和人物的性格，在制作处理佛教群雕人物关系时，把握各个人物之间的关系到了晚唐时期，虽然政权分裂。但是这一时期雕塑艺术风格更加世俗化，更加写实，材料使用也更加广泛，这样一直延续。唐代开放的政治环境和“丝绸之路”的畅通，使唐代的外交空前的繁荣，唐王朝同世界各国进行着经济文化交流。其规模、层次和力度都堪称中国古代之最，把外国文化融入中国自己的风格，大唐文化也因此而显示其强烈的包容性，对此在雕塑上尤为明显。唐代的唐三彩俑人雕塑可说是反映了当时百姓生活的典型，达到了中国古实人物雕塑艺术的高峰。这与当时的丧葬风密不可分。唐代是中国封建王朝最早对陵墓制造的等级，随葬品的摆放顺序与主人的身份划分有明确规定的时代。大批贵族、大臣、王室人员死后，厚葬成风，人佣动物佣成为陪葬的最主要物品这种风俗影响到百姓 。唐三彩釉色主要就以褐黄、 土红、翠绿、为主。夹杂白、蓝、红、淡青和黑等色彩。造型精致，釉色斑澜，其所反映人物动物的生气勃勃的形象，为古代雕塑艺术的珍品。唐三彩俑塑在我国雕塑艺术史上是非常的重要的。

中国古代佛像雕塑学情分析

从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征，其中也不乏纯粹的工艺品，象形器皿和摆设的小型工艺雕刻。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。

其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。

较西方的雕塑不同，古希腊时期重视人体，将神塑造成完美的血肉之躯，他们崇拜神，更崇拜和神一般完美的英雄。然而中国有着自己独特的造神角度和审美方式，北魏南北朝及唐代的佛像造像为代表佛像双耳垂肩，手长过膝等。不懂此理者不易赏中国雕塑。

古代佛像雕塑图片高清

金铜佛像的鉴定应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。

类型 中国古代金铜佛像艺术分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分，要区分风格差异;搞清青铜成分或鎏金等质地;结合时代特征综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是否属于新仿，是否进行过做旧处理。

颜色 古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀，特别是鎏金铜造像表层颜色暗淡，在阳光下折射回来的光线柔和。新仿、做旧处理过的铜铸佛像折射光线较刺眼。

质量 古代佛像所用铜质较纯，质量重，特别是浇铸器物有厚度。仿制金铜佛像一般铜质不纯，质量轻，使用合金材料。

工艺 受古老的生产工艺限制，浇铸成型后的佛像要经过细致雕塑技法处理，表情、服饰、底座加工痕迹清晰可见。现代铜铸佛像使用机制打磨，生成极有规律的加工痕迹。

嗅觉 古老的铜质佛像，经长期供奉、烟火熏蒸，可以嗅到烟火味道;倘若长期埋藏于地下，可以嗅到发霉、发朽的味道。而现代仿品嗅到的是化学腐蚀味道。

历史久远的金铜佛像，是大众喜欢的艺术收藏，而且金铜佛像是佛像艺术里最优秀的艺术品之一，可以供大众欣赏的艺术品。以上介绍的是金铜佛像的鉴定方法，一些收藏家可以凭借以上几点方法前去鉴定。

一、造型的鉴定

每个时期的金铜佛像都有它的发展规律和风格特征,我们可以经过多接触实物,细心观察实物,或者参考有关佛像图册和考古资科进行比较分析。一般说来,伪器有全新铸造成像和拼凑嫁接改造两种。

全新铸造者基本有依照物,尽管有一定的相似之处,甚至十分接近,但总不免有破绽。比如笔者曾过手一铜像,一眼看去绝无毛病,造像特征、雕刻风格等都可以被 认为是宋初的菩萨铜像。铜像为半跏坐式,一足踏下座,由于这类菩萨像是像与座分铸,可装合、脱卸,因此座与菩萨像之足底是一个嵌合的接触点,座上是一榫 头,足底则凹入一小块,似有半厘米深。而此件菩萨像缺座,由于造形与其他真品完全一致,亦作半跏坐式,因此理当有莲座相配,而且应在足底部找到与座接触的 凹块;但此像不见,只是在足底浅划上一个四方形痕迹,可能是作伪者见到的真品无莲座,见足底有一凹入部分,不知何意,随意模仿一下,故留下了一个并不显眼 的作伪漏洞。另一种是拼合、改造的佛像。这种造假有两种方式:一种是两件佛像都是残器,如甲物主尊部分在,失背光、佛床等,而乙物仅存背光、佛床,于是作伪者合二为 一,把两件毫不相干的佛像拼成一件完整器物,甚至出现缺乏常识地将唐代佛床、背光拼合在北魂佛像上的笑话。第二种是佛像为真品,佛床、背光为伪作,甚至画 蛇添足,将原本就没有背光、头光或佛床的佛像,凭臆想加铸那些原本没有的部分。

二、铸造技术的鉴别

古代金铜佛像一般用失蜡和翻砂两种方法铸造。由于古代铸造技术高超,造像的壁较薄,加上长时间的氧化腐蚀,比重下降,致使器物的分量较轻。正因为壁薄,所 以用手敲击的声音比较清脆,这也就是古董行话中的“手头”和“声响”。作伪的佛像一般都比较重,一是因为制作者不知道原物的重量,随意铸成;二是因为伪作 存世短,没有一个长时间氧化腐蚀的过程,所以分量偏重。当然亦有走向另一极端的,浇铸的胎体过薄,分量很轻,甚至有一种失重的感觉。因为古代匠人凭藉其丰 富的实践经验,往往注意佛身、背光、佛床之间的比例和陈设的稳定性,一般下重上轻,即使是佛身稍稍前倾,制作者有意加重佛座或佛床的分量,或者将背光稍加 厚重来校正器物的重心。这些都是作伪者无法顾及的,所以有些产品不是做得十分单薄,就是过于平均,特别是佛之背光铸得均衡、板直、单薄,一望即可产生疑 惑。对于上述那些胎体过厚或者过薄的伪作,如果用手去敲碰,前者铜声混浊,后者铜声脆而散,甚至会产生小小的震荡感。

三、漆色的鉴别

观察古代青铜质文物的表层和漆色,是鉴别其真伪的一个重要环节。金铜佛像同样如此,漆色的鉴别是关键手段。当从造型或铸造工艺上难以辨明其真伪时,可以通过其表面漆色的好坏来确定是真品还是赝品。

金铜佛像的漆色有生坑和熟坑两种:生坑是指铜佛像表面由于种种化学反应引起的质变,自然地、一层层地产生漆蚀,在器表形成或绿、或红、或蓝、或紫的漆色, 这种漆色与物体合一,深浅度基本一致,坚实匀净,呈现出莹润而自然、美妙而诱人之感。但伪作的生坑漆斑,不论绿、红、蓝、紫诸色,均不润而发出刺眼之色, 行话称“发贼”,而且这种假漆容易脱落。若需进一步辨别真伪,传统的办法:一是用双手搓热触摸器物后,用鼻嗅手,有铜腥味,则是后上的漆;二是用热碱水刷 洗,假漆即脱落;三是用舌头舔漆色有盐酒味,亦是伪作。现代辨别的方法有多种,用氨水或蒸馏水清洗,用化学或电解等手段去检验。熟坑是那些佛像表面被蜡涂 过,底层色泽丰富,表层光亮耀眼,而伪作虽然表层同样因上蜡而光泽明亮,但底层呆板而灰暗,没有层次感。当然,不论鉴定生坑还是熟坑的铜佛像,除了上述这 些方法外,主要是多看、多接触、多比较,多积累经验。

四、铭文的鉴别

金铜佛像的铭文,亦称发愿文,主要镌刻在佛床之框和足表面,少数的刻在背光背面。铭文内容主要包括:时代、年号、月日、地方名、施愿者姓名、发愿内容等,有简单的,仅十数字;也有长篇的,多达百余字。

鉴别铭文的真伪:

一是看字体,因为各个时期的画风不同;

二是看刀法,因为刀法的优劣、自然与生硬都是辨别真伪的依据。特别是一些佛像,铭文是后刻的,我们可以通过看字口的铜色是否与佛像总体色泽一致来确认;另 外再看所刻的内容是否符合佛像所表示的,如所刻铭文称“北魏”,佛像风格是否属北魏。但有一点需要说明,如果刻铭称此像为观世音像,但此像完全是佛的形 象,即予否认,这未免过于草率,因为个别的佛像在当时就被称呼错了。所以遇到这种情况,还应从风格上进行辨别得出结论。

采用化学方法鉴别真假

古代鎏金铜佛像，大都局部有锈，在实验室里作硫酸或盐酸对锈进行溶解后根据能否分解出铜离子或杂质离子，可以断定是做锈还是自然锈，这项工作一般实验室里都能做。

明代(1368一1644)年，佛造像水平，参差不齐普遍呈衰退形势。北方山西，河北一带寺庙中塑像仍固守传统技法，造型准确表情生动，呼之欲出，造诣极高。如五台山龙泉寺，塔院寺，殊像寺等，都有许多精美的彩绘泥塑造像。明代从技法上，汉传雕像技法普遍衰退，但明中期铜佛亦有精美。特别是明晚期:万历朝:的造像，一般头大身小，姿态僵板无雕塑之美可言。但西藏系列佛像大多比例匀称，颜面端正造型优美，细部雕塑精致，将汉式衣饰和审美趣味融以西藏系列的准确比例和写实技法，使得明代佛造像又呈现繁荣局面。佛像作为信奉者的法像，应该只有新旧之分沒有所谓作伪，但近百年来石窟，寺庙中佛造像惨遭破坏盗运出囗，伪作也随之兴起，多半是清末民初所制。新仿的铜佛像手感偏重，铜色发死，铜质发硬发脆。款识可从历史年号上，发愿书的内容上，字体上综合分析，伪作往往还在刻款上出毛病，各个时代制作技法也有区别，例如水银法鎏金和电镀金不同，明代永乐，宣德期间红铜质地柔软，佛像底部的底板和周壁固定方法为包底，即底边包卷住底盖也称:卷底:。稍加注意就会发现破绽，假的终究是假的。个人认识仅供参考。謝謝编辑！！(图片资料摘自:金申:先生著.佛像真赝辨别。謝謝！)

明代佛像主要特征，眼部双眼皮(清代单眼皮），底部空斗。

粗大明，有的佛像头偏大，但造像大气，规范。有底款，也很多年款写在底座上。浅见，供参考。

古代佛像雕塑鉴赏

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

中国十大佛像排名

中国十大观音像排名为三亚南山海上观音、普陀山南海观音像、宝顶山千手千眼观音像、密印寺·山大佛、大佛禅院四面千手千眼观音像、西樵山南海观音铜像、重元寺观音阁观音像、灵泉寺三面观音像、广东观音山花岗岩观音像、隆兴寺五彩观音像。

1、三亚南山海上观音

海上观音高108米，是世界上最高的观音像。观音像有三面，一面正对南山，两面正对大海。一面手持莲花，一面持着经书，另一面持佛珠，脚踏一百零八瓣莲花宝座，十分威严壮观，被世人称为镇岛之宝。2、普陀山南海观音像

普陀山南海观音像位于普陀山风景名胜区之东南的龙湾岗巅。这一尊南海观音立像总高33米，其中台基高13米，铜像高18米，莲花座为2米，重70多吨。佛像基层是面积1000多平方的功德厅，上层供奉500尊形态各异的观音像，下层大厅饰有观音灵异故事的大型黄杨木雕和以普陀山风，风景名胜区景色为题材的彩玉浮雕。3、宝顶山千手千眼观音像

宝顶山千手千眼观音像，镌刻于大佛湾南崖东头的岩壁上，刻手1007只，纵横交错，富于变化，画面如同孔雀开屏一般，金碧辉煌、富丽多姿，是国内仅有的一尊。华严三圣像高7米，菩萨手托千斤石塔，历经多年而不坠毁，可见其建造时力学运用之高妙，是买购网小编最为推荐的观音像之一。

洞的正壁刻有三尊佛像，主佛前有尊跪菩萨，俯首合十，显得十分的恭敬虔诚。左右壁为十二圆觉菩萨，趺坐莲台，美丽庄严，姿态不一。4、密印寺·山大佛

为山密印景区是为山风景名胜区中的核心景区，是一片以“千年古刹密印禅寺”为主寺、以“大慈大悲观音圣像”为主佛的佛国圣土。密印寺的后面，有一尊总高99.19米的千手观音像，是世界上最大的露天千手千眼观音圣像。“99.19”象征着观音菩萨的出家日9月19日。人在其下，观音像如同踏莲驾云而来，雄伟壮观。5、大佛禅院四面千手千眼观音像

其塑像通高15.6米，以500多方乌木精雕而成，并饰以花金彩绘，造像慈悲安详、庄严伟岸，与乌木之厚重沉着、灵性神秘珠联璧合、相得益彰，令人叹为观止。整座观世音菩萨像分东西南北四面靠背而盘坐，面部圆润，朱唇轻启。每面22只手臂，四面共88只手臂，各手臂分别结不同的手印并持不同的法器，各手臂不一不异，既独立，又同一体。6、西樵山南海观音铜像

观音法相高为61.9米，寓意观音成道于6月19日之意，是世界上最高的观音坐像。圣像双足交盘跃坐在莲花座上，顶有宝珠天冠，项有圆光，弯眉朱唇，眼似双星，目光微俯，披天衣，挂缨珞，戴项饰，着罗裙，慈眉善目地稳坐在莲花台上，广视众生，显现安详凝重，救苦救难的慈悲法相，俯视南海大地，祝愿人间安乐祥和。7、重元寺观音阁观音像

重元寺观音阁所供奉的主佛是杨柳枝观音像，像高33米。全像重88吨，全部由纯铜铸造，表面贴金箔而成，是全国室内最高也是最重的观音造像。观音阁四壁又称为万佛龛，因为四周的墙壁上供奉了9999座小观音像，这些小像跟大观音是由同一炉铜水浇注而成。小观音形态和大小都完全相同，是大观音以100:1的比例缩制而成，供四方信众发心供奉。8、灵泉寺三面观音像

灵泉寺是著名的观音道场，而在寺庙前山门外为规模宏大的观音广场。观音广场呈巨大的圆坛形，上下共二级，每级之间的石壁上均镶嵌着陶制观音塑像，共计一万有余，故此广场又名万佛广场。圆坛正中央为三面观音镀金塑像，立于高高的莲台之上，仪态端庄，气象万千。9、广东观音山花岗岩观音像

广东观音山有着“南天圣地、百粤秘境”等美誉。而坐落在海拔488米山顶的观音禅寺，其观音广场上供奉着一尊高33米、重达3300多吨的世界最大花岗石雕观音圣像。圣像雄踞观音山顶，端坐须弥莲花座之上，头戴宝冠，身着天衣，肩披帔帛，胸饰璎珞，左手持净瓶，右手结无畏金刚印，古朴典雅，栩栩如生。10、隆兴寺五彩观音像

正定隆兴寺摩尼殿内，玲珑典雅的悬山中，端庄恬静得自在观世音菩萨塑像，重塑于明嘉靖四十二年（1563）。观音像左足踏莲，右腿踞起，两手抱膝，身体稍向前倾斜，面容恬静，柳眉稍翘，被视为最美的观音。

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