传统佛像雕塑临摹（传统佛像雕塑流传）

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传统佛像雕塑临摹（传统佛像雕塑流传）

佛像雕塑是我国传统文化的重要组成部分，代表了佛教艺术的精髓。这些古老的雕塑，承载着历史的沉淀和智慧的传承。临摹传统佛像雕塑，不仅是一种艺术形式，更是对传统文化的尊重和传承。

传统佛像雕塑流传至今已有数千年的历史。在中国古代，佛教的传播极其广泛，佛像雕塑成为人们虔诚信仰的对象。由于各个地区的风格和技法的差异，形成了不同的佛像雕塑风格，如印度风格、阿育王风格、唐代风格、宋代风格等等。这些佛像雕塑，具有丰富的造型和深厚的内涵，是中国传统艺术的瑰宝。

临摹传统佛像雕塑需要具备一定的技巧和艺术眼光。我们要仔细观察雕塑的整体形态和细节，理解雕塑的意境。可以观察佛像的身姿、表情、手势、装饰等等，以及雕塑背后的宗教文化内涵。我们可以尝试用铅笔或者炭笔进行初步的临摹，捕捉佛像的轮廓和基本形态。我们可以用细致的线条和明暗的层次来描绘佛像的细节，再用平涂或者立体的方式进行上色。在整个临摹的过程中，我们要保持专注和耐心，用心去感受雕塑的魅力，力求还原出原作的风采。

临摹传统佛像雕塑不仅是对传统文化的尊重和传承，也是艺术创作的一种方式。通过临摹佛像雕塑，我们可以学习到雕塑的构图、线条、明暗等基本技巧，提高我们的绘画水平。在临摹的过程中，我们还可以亲自感受到佛像雕塑的美妙和教义的内涵，通过绘画来表达对佛教信仰的敬仰和对精神追求的向往。

除了个人临摹之外，对于传统佛像雕塑的流传和保护也是非常重要的。作为一种传统文化的瑰宝，佛像雕塑承载着历史的记忆和智慧的传承，应该得到更多的保护和传承。政府、学术机构、社会各界应该加强对佛像雕塑的保护和研究，制定相关的法规和政策，建立起佛像雕塑的保护体系，同时加强佛像雕塑的教育和宣传，让更多的人了解和热爱佛像雕塑。

临摹传统佛像雕塑是一种既能够提高我们的艺术修养，又能够传承和保护传统文化的方式。通过临摹，我们可以更加深入地了解佛像雕塑的美学和文化内涵，并将这种美妙和智慧传承给后人。让我们共同致力于传承和保护传统佛像雕塑，让这些古老而充满智慧的艺术珍品继续闪耀光芒。

传统佛像雕塑临摹（传统佛像雕塑流传）

《簪花仕女图》中的仕女是典型的体态丰腴的唐代美女形象。 整幅图不做概景，仕女、白鹤、小犬几乎做等距安排，却又安排一仕女在远处。

整幅图比例协调，又有一侍女小与其他仕女，遵守“主大从小”的规则。构图可看作以中间的仕女为中心两边大致对称，前后仕女又相互呼应的整体统一形式。画面色彩艳丽，却又不失之粗俗，线条精细，却又略带高古，虚实把握极为到位。 这幅画不仅真实地反映了中唐宫苑仕女的生活场景，并对于其心理微妙的变化展示在画面上。

在仕女们闲散、舒适的表面背后却将忧郁、感伤、惆怅、悲切等感觉表露无异，反映出经过安史之乱的唐宫仕女们颓废的精神情绪。

《簪花仕女图》不仅显示出了唐代绘画艺术的光辉，而且是形象地反映了历史的一面镜子。

周昉，字仲朗，又字景玄，是唐代人物画大家，长安人，善画人物，佛像，尤其擅长画贵族妇女，从事创作

活动年代大约从唐大历年间到贞观年间（西元766——804年）尤以仕女画见长。《簪花仕女图》（见图）描写的是宫廷贵妇悠闲疏散的精神面貌。

周昉抓住了宫廷仕女的“丰腴典丽、雍容自若”的体态特征，以神领形的把握，散步时仕女身体曲线的微妙变化、慵懒无聊的心态神韵被形态表露得入木三分，是典型的以神表形、意象造型手法。周昉用笔遒劲纤细，铁线勾勒，柔丽而富有弹性。设色清丽艳明，对质感的描绘非常贴切：纱衫轻薄透明，肌肤丰腴白皙、光彩照人，羽毛轻盈，头饰闪亮。周昉设色手法多样，常常采用多层烘染、罩染、分染相结合和以色走线等手法，开一代工笔人物画新风。

佛像雕塑定制传统

一般大型铜佛像铸造过程都是经过几下几点：\r 由客户方提供佛像雕塑参考图案\r 泥塑工艺师根据客户要提供的佛像图案进行制作泥塑模型\r 3.泥塑完成等待客户确认\r 4.客户确认泥稿后翻制模具（硅胶模具）\r 5.开始进行精铸（材料制作雕塑型壳→烤制型壳脱蜡→烧制型壳→浇铸铜水→待铜水冷却后打碎型壳完成铜品制作）\r 6.对铸造完式的铜佛像做品表面做进行着色、防腐以及其它处理\r 7.以上工序完毕后由客户验收

佛像雕塑临摹

云冈石窟佛像的眼睛被毁因为根据历史记载和考古学研究，隋唐时期的壁画和佛像在唐朝晚期和五代时遭到了破坏和毁灭，同时佛像的眼睛、鼻子、口等部位也被毁，可能是为了避免佛像存世对宗教和政治产生影响。

而现存的佛像眼睛是在明代之后重新绘制的。

云冈石窟是中国北方古代石窟艺术的杰出代表之一，主要收藏着北魏、东魏、后北魏、西魏、北周、隋、唐等时期的佛教艺术遗存。

其中佛像眼睛被毁的现象并不仅存在于云冈石窟，其他古代石窟艺术中也出现过类似的情况，这些都是在历史上的一些政治、宗教和社会背景下产生的结果。

北魏营凿之初，云冈石窟佛像的眼睛并没有额外的装置。据《大金西京武州山重修大石窟寺碑》记载，辽代重修石窟寺，在云冈石窟（原武周山石窟寺）的修建工程持续半个世纪之久，除了“修大小一千八百七十六尊”造像，还兴建云冈十寺。云冈石窟中几个主要洞窟内的主像安装陶眼，佛像的陶眼大致就是在这一阶段完成的。但好景不长，在大清咸丰和光绪年间云冈石窟佛像眼珠被盗猖獗。在抗日战争时期，外国列强将佛像眼珠盗走，偷运至外国。关于云冈石窟盗窃的不止眼珠，还有佛头，清末民国北京的大古玩商岳彬就是窃贼之一，而他的起家，靠的就是盗卖到京城的七尊云冈石窟佛头。岳彬把佛头卖给日本人后，尝到甜头，但并没有放过云冈石窟，他派人去云冈石窟临摹，复制一模一样的神像并当做真品卖给了美国煤油大王，煤油大王发现是仿品后怒不可遏，要求退货。岳彬生出一毒计，用大洋买通驻大同军阀孙殿英支下的一个团长，将云冈石窟佛像真身砸毁后回复：云冈如有石佛，不但可以退货，还甘愿受罚；如云冈无佛像，要赔偿他名誉损失费。煤油大王对此无可奈何，此事便不了了之。恶有恶报，1953年，岳彬入狱，被判了死刑，但是那些流失海外的数百云冈石窟佛眼及造像仍然客居异国，回“家”遥遥无期。1985年，惟一侥幸回到故乡的，是一只佛眼。此物系美国堪萨斯纳尔逊美术馆退休董事史协和先生所赠。其来源，据史协和说是他1932年参观云冈时，用一块大洋购自云冈附近农民的。

八国连军时，让日本人挖了。

传统佛像雕塑流传

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

传统佛像雕塑

一、十六国时期佛像特征1、这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。2、佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。

3、背光一般为同心圆形。4、眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。二、北魏时期雕像特征1、头部多为磨光式或分绺式肉髻。2、面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。3、身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。4、佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。5、头光为圆形，外面莲瓣一周。三、北魏后期雕像特征1、面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。2、肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。四、北齐时期雕像特征

1、面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。2、身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。五、北周时期雕像特征1、头长腿短，身体矮壮，略显笨重。2、衣纹线条简洁流畅。3、帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。

六、隋朝雕像特征1、丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。2、头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。

七、唐代雕像特征1、面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。

八、宋代雕像特征

1、面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。2、身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。

九、元代雕像特征1、脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。2、肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。

十、清代雕像特征1、脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。2、身体比例协调，造型优美。

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