印度神庙佛像雕塑（印度抬手佛像雕塑）

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印度神庙佛像雕塑（印度抬手佛像雕塑）

印度，这个古老而神秘的国度，以其独特的文化和宗教传统而闻名于世。佛教作为印度的重要信仰之一，对于印度人民的生活和精神世界产生了深远的影响。在印度的神庙中，佛像雕塑被广泛地展示和崇拜，其中最著名的之一是印度抬手佛像雕塑。

印度抬手佛像雕塑是一种具有独特造型的佛像，在佛教传统中被视为智慧和慈悲的象征。这些雕塑通常是由大理石或青铜等材料制成，由熟练的工匠经过精心的雕刻而成。雕塑中的佛陀通常以端坐的姿态呈现，双手抬起，手掌向外，象征向人们施予智慧和慈悲的力量。

印度抬手佛像雕塑的造型非常精细和复杂。不仅仅是佛陀的形象，还包括了许多细节和装饰，如头发、眉毛和服饰等。这些细节使得雕塑更加生动和富有表现力，让人们可以更好地理解佛教的教义和哲理。

在印度的神庙中，这些佛像雕塑被视为圣物，被供奉和崇拜。人们常常会前往神庙中，虔诚地献上香烛和祈祷，希望能获得佛陀的加持和庇佑。印度抬手佛像雕塑也经常被放置在家庭的寺庙或佛堂中，成为家庭成员们祈福和冥想的对象。

除了宗教的意义，印度抬手佛像雕塑也是艺术的杰作。工匠们以其出色的技艺和创意，将佛陀的智慧和慈悲融入到雕塑中，使其展现出惊人的美感和魅力。这些雕塑不仅在印度，而且在世界范围内都备受赞赏和收藏。

印度抬手佛像雕塑代表了印度的宗教信仰和艺术文化的瑰宝。它们不仅仅是简单的雕塑，更是佛教智慧和慈悲的象征。无论是作为宗教物品还是作为艺术品，它们都承载着人们对智慧和慈悲的追求和崇拜。在世界的角落，这些佛像雕塑都在默默地传递着印度的精神和文化。

印度抬手佛像雕塑，是世界上独一无二的艺术珍品。它们以其精湛的工艺和独特的造型，展示了佛教的智慧和慈悲。无论是在印度的神庙中还是在世界的艺术馆中，这些雕塑都在向人们传递着印度文化的瑰宝。愿佛陀的智慧和慈悲能够永远照耀并指引着人们的心灵。

印度神庙佛像雕塑（印度抬手佛像雕塑）

印度本土雕塑兴起于5世纪左右，在印度的中世纪时代取代了佛教成为印度本土最有影响力的宗教。

印度教雕塑充满了巴洛克式的动感表现和印度艺术特有的繁缛装饰与奇特想像，具有强烈的神秘色彩。印度中世纪(约7~13世纪)雕塑艺术的中心内容是印度教雕塑。

印度教佛像雕塑

巴拉巴佛窟（Barabar Caves）是印度最古老的幸存岩石洞穴，大部分时间来自Maurya帝国（公元前322-185年），有些Ashokan碑文位于印度比哈尔邦Jehanabad区的Makhdumpur地区， mi）加耶北部。这些洞穴位于巴拉巴（四个洞穴）和Nagarjuni（三个洞穴）的双子山中; 距离1.6公里（0.99英里）远的Nagarjuni山的洞穴有时被单独列为Nagarjuni洞穴。 这些岩石切割室可以追溯到公元前3世纪，即孔雀时代的阿育王（公元前273-232年在位）以及他的孙子Dasharatha Maurya。洛马斯里石窟入口处的雕塑周围是最早存活的玳瑁造型“chaitra arch”或chandrashala，这是几个世纪以来印度岩石建筑和雕塑装饰的重要特征。 这种形式显然是木材和其他植物材料中建筑物石材的再现。这个洞穴是由Ajivika教派的修道者使用的，这个教派是由佛教的创始人乔达摩佛像和马哈维拉，耆那教第24和第24 Tirthankara的当代佛教徒Makkhali Gosala建立的。 现场还有几座岩石雕刻的佛教和印度教雕塑以及后期的铭文。Barabar的大部分洞穴都由两个室组成，完全由花岗岩雕刻而成，内部表面高度抛光并具有令人兴奋的回声效果。这些洞穴是由英国作家EM Forster在“印度通道”一书中精选的 – 位于虚构的Marabar中。 这些也在印度作家克里斯托弗·多伊尔的书“摩诃婆罗多秘密”中显示。

巴拉巴尔山石窟 (Barabar Hill Caves) 是印度现存最古老的石刻洞穴，其历史可追溯至孔雀帝国（公元前 322-185 年），部分石窟刻有阿育王铭文，位于印度比哈尔邦杰哈纳巴德区的马赫杜普尔地区，距加雅以北 24 公里（15 英里）。

印度

在距今2500 年前左右，印度有人建造了这样一个洞穴：这是在一整块岩石里开凿出来的洞穴，如果不借助机械，不知道得消耗多少人力和时间。而且它还有一个神奇之处，就是洞穴内部经过精心地打磨抛先过，十分光滑平整。平整到什么程度？就是可以在墙上照出自己的影子，几乎可以当做镜子用了！要做到这点，现代人得用打磨机配上细腻的抛先粉，经过在不同精度的打磨机下反复打磨才能达到这个效果。不仅光滑元比，而且整个洞穴内部是不精确对称的几何图形，墙角是的90度，达到激先测量的精度.

印度佛像雕塑来源

石窟艺术是一种宗教文化，取材于佛教故事，兴于魏晋，盛于隋唐。它吸收了印度健陀罗艺术精华，融汇了中国绘画和雕塑的传统技法和审美情趣，反映了佛教思想及其汉化过程，是研究中国社会史、佛教史、艺术史及中外文化交流史的珍贵资料。

我国现存的主要石窟群均为魏唐之间或宋前期作品，其中以石刻负盛名的是大同云冈、洛阳龙门、天水麦积山和重庆大足四大石窟。

石窟艺术与佛教是十分密切的。石窟艺术是为当时信佛的人们服务的。因信仰佛教的各阶级、各阶层人物不同，他们所属的佛教宗派也不一样，因而在造像与壁画的题材上，也要根据自己那一宗派的经典造像。所以石窟艺术的发展，因时间、地点的不同，发展情况也不一样。如新疆石窟，除唐代或以后汉人所开的窟画出一些大乘经变以外，其余早期开凿的各窟，全看不到反映大乘经中的故事造像。这些石窟群中，遗存到今天的雕像，主要是释迦和菩萨等单独的形象，其次则多是佛本生、佛本行(即如何苦行、忍辱、寻求解脱)等故事画像。这些画像多数是根据《声闻藏》各经创造出的，与外国商人竺婆勒子竺法度学小乘教唯礼释迦的记载相同，与法显、玄奘等人所记天山南簏各国信仰小乘教的记录也完全吻合。 玉门关以东，在玄学的“贵无派”、“玄冥”、“独化”学说的影响下，玄学化的大乘“般若”学，也发展了起来。反映到石窟艺术上，早期的多是根据《法华经》、《维摩诘经》、《弥勒下生经》、《佛说阿弥陀经》进行创造的。这些经，一种是不承认客观世界的存在，其最高境界是“空”。一切以精神本体为最真实，因此在他们看来，现实社会中人与人争胜负，就没有必要。一种是在现实社会中，既然没有办法，也得不到什么，那么在这个社会中去争什么也就没有必要了。在此类教义的指导下创造出了《法华经》中《宝塔品》的“释迦”、“多宝”佛说法像，《维摩诘经》中《问疾品》的“维摩”、“文殊”论道像，西方极乐世界中的“阿弥陀佛”像，以及两大菩萨--“观世音”、“大势至”像，等等。 隋唐时期的佛教，继承了南北朝后期所发展起来的寺院经济。为了保护寺院的财产，他们建立了与地主阶级同样的封建宗法制和世代相传的僧侣世袭制，于是就形成了宗派。这些宗派，在南北朝大乘学的影响下，有自己独特的理论体系、规范制度和传法世袭。反映到石窟艺术上，是创造了更多的大乘经变，而这些经变出现的早晚，则体现了唐代各宗派形成的先后。 根据对石窟的调查，我认为释、道、儒三教的结合，约在北宋。这种情况也反映到石窟艺术上来了。四川大足石门山，除佛教造像外，还创造了释、道、儒联合造像和单独的道教造像。密宗在四川地区的继续宣传促进了造像艺术的发展，这一事实，文献中虽很少见，但却充分地反映在大足龙岗山与宝顶的造像中，这又给佛教史提供了新资料。由于元代中原地区流行着喇嘛教，因而杭州西湖沿岸也开凿了很多喇嘛教的造像。 石窟艺术是佛教艺术，它反映了佛教思想及其发生、发展的过程，它所创造的像、菩萨、罗汉、护法，以及佛本行、佛本生的各种故事形象，都是通过具体人的生活形象而创造出来的。因而它不能割断与历史时期人们的生活联系，它不像其他艺术那样直接地反映社会生活，但它却曲折地反映了各历史时期、各阶层人物的生活景象。这应该是石窟艺术的一个特点。 中国佛教石窟大约始凿于公元3世纪，盛行于5-8世纪，16世纪以后开凿的数量就较少了。现存石窟主要分布在新疆地区(古代的西域)、甘肃西部(古代河西地区)、黄河流域和长江流域地区，在南方也有一些零星分布。从规模或艺术成就而论，敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟和麦积山石窟堪称中国四大石窟。在我国石窟中的各样佛本生、佛本行和大乘经变，以及各石窟的供养人像等，都是依据现实中人的生活而创造的，舍此，无法凭空虚构。龙门宾阳洞美国人盗去的《帝后礼佛图》浮雕，莫高窟第一百五十六窟的《张议潮出行图》，第一百窟的《曹仪金出行图》，第六十一窟的于阗国王像和曹氏家族的人像，都是反映了当时最高封建统治者的豪华生活和剥削人民的生活画面。巩县第五窟大幅的供养人群中较小型的供养人像，都勾勒出了官僚地主阶级人物的真实面貌。大足宝顶大佛湾中的“父母恩重经变相”，它逼真的反映了地主阶级的生活景象。而克孜尔、库木土拉、柏孜克里克等窟内的供养人像，所反映的又是新疆古代少数民族的贵族、武士的形象。莫高窟中各时期“弥勒变”中的《一种七收图》，第二百三十二窟内“三宝感通变相“中的《纤夫图》，第六十窟内《五台山图》中的行旅与旅店中的人物各种劳作图，则又描绘了当时劳动人民的劳动形象。通过这些造像，我们完全可以看出中世纪中国各阶级人物的生活面貌，为研究当时社会的政治、经济提供了很好的佐证。

印度佛像雕塑

下面咱们就来区分区分不同时期、不同风格的印度佛像造型。

犍陀罗风格

一般认为，佛造像最开始出现于公元1世纪的犍（jiān）陀罗地区（南亚次大陆西北部）。

图中画红圈处即为犍陀罗地区

要说清楚犍陀罗风格造像的特点，我们必须要先大概梳理一下古印度与马其顿国王亚历山大大帝的一段恩怨情仇。

公元前332年，亚历山大大帝已经完成了征服整个波斯的伟业，本来已经功德圆满，可以回归希腊故土，但是他依旧选择继续东进，征服印度河流域地区。

他在希达斯皮斯河战役中，击败了古印度军队，在古印度北部地区建立了很多据点和贸易中心之后，率兵回归希腊。

亚历山大大帝虽然没有完全征服古印度，但给古印度带来了希腊/罗马样式的雕刻艺术。公元1世纪，当时古印度的统治者迦腻色迦大力推行佛教，仿照希腊雕塑的样式制作佛造像，产生了犍陀罗艺术风格。

犍陀罗立式佛像，大英博物馆藏，公元2-3世纪

如果在了解犍陀罗艺术的来源之后，再回头去看标有“犍陀罗风格”说明的佛造像，你是不是已经发现了这种风格佛像的独特了呢？

犍陀罗式的佛像，具有典型的古希腊范儿，具体表现在于佛的造型往往显得魁梧雄壮，孔武有力，就像古希腊雕塑中那些健美的男青年一样。

犍陀罗佛像，3世纪，美国大都会艺术博物馆藏

在长相上，犍陀罗佛像更接近于欧洲人种的长相，拥有薄薄的嘴唇和高而挺拔的鼻梁，这种鼻形也可以被称作“希腊鼻”。眼窝较为深陷，整体来看整张脸棱角分明，线条感很强，具有典型的西方人特点。

犍陀罗风格的佛头，4-5世纪，美国大都会艺术博物馆藏

佛所穿的袈裟，看起来厚重，不透明，很有垂感，看起来就像是地中海地区的长袍。佛像的头发也通常刻画成波浪式的头发，不同于我们比较熟悉的螺发。

弥勒菩萨立像，约3世纪，美国大都会艺术博物馆藏

可以看到每一绺头发呈波浪状，而非盘旋带尖的螺发

犍陀罗造像的表情较之后来显得有些呆板，严肃（可能也是脸型的锅），以至于19世纪20年代的英国考古界普遍认为：犍陀罗佛像是佛像雕刻里面最丑的。

（但是我觉得挺好看呀……）

秣菟罗风格

秣菟罗（又译马图拉、马土腊等）本是印度古国名，位于印度中部地区，是著名的雕刻之都。在佛教兴起之前，秣菟罗就雕刻有很多印度教的神像。大约在公元2世纪，这个地区开始出现佛像。

秣菟罗风格的造像虽然也受到古希腊艺术的影响，但是由于地理位置更靠近印度腹地一些，造像的面容肯定不像古希腊人，在风格上也偏向印度本土艺术的风格，与犍陀罗佛像的区别还是较为明显的。

早期的秣菟罗佛像有很多都是裸体造型，即使有袈裟之类，也非常轻薄，凸显人体的肉感。头发也不是波浪，而是一圈一圈盘旋的螺发。衣纹的做法通常是在隆起的棱上加刻阴线。

早期的秣菟罗佛像，公元2世纪，澳大利亚国家美术馆藏。这肉体相当明显了

公元2世纪后半叶，秣菟罗风格的佛像逐渐开始吸收犍陀罗佛像的一些特点来改造自身。到了公元4世纪，秣菟罗佛像终于实现了印度传统与外来影响的完美融合，迎来自己的成熟期。

成熟期的秣菟罗佛像，体态显得更加优美细长，面孔是东方人的特征，耳垂长而厚，发是典型螺发，右旋，有肉髻。眼睛一般半眯，神态平和，淡然，是我们印象里佛祖俯视众生的形象。

公元5世纪的秣菟罗风格佛像，大都会艺术博物馆藏

佛像的螺发

很多佛像颈部还有三道折线，称为“三道弯”或“蚕节纹”，头光为圆形，一圈一圈装饰有不同的图案。

造像身材比例适中，着通肩大衣。最重要的是雕像的衣服上有许多条弧形的衣纹，显得衣服十分轻薄，并紧紧的贴在身上，就像衣服被打湿了一样，所以也叫“湿身佛像”。这种样式的佛像后来传入中国，对中国的雕塑乃至绘画影响深远。

秣菟罗风格佛像，公元4-5世纪，印度秣菟罗美术馆藏

还有一点比较特殊的是，秣菟罗佛像多采用中印度地区出产的红砂岩来雕刻，有的岩石上还带有米黄色或白色的斑点，色调非常温暖，与犍陀罗佛像的青灰色岩石大不相同。

萨尔纳特风格

萨尔纳特地区位于中印度，又译“鹿野苑”，是佛陀启教的地方。萨尔纳特式佛像与秣菟罗佛像同属于印度传统艺术范畴。

两类佛像最明显的区别是服装上，萨尔纳特式佛像的衣服显得更加的轻薄了，几乎不可见，只有在领口，袖口之类的地方可以见到一两道衣纹，所以也被叫做“裸身佛像”。

佛立像，公元5世纪，萨尔纳特考古博物馆藏

但萨尔纳特佛像与成熟期的秣菟罗佛像大同小异。又由于萨尔纳特样式出现的时期正值古印度的笈多王朝（约公元320年—约公元600年），秣菟罗佛像也在笈多王朝时期成熟，所以艺术史上也将两者合称为“笈多雕塑艺术”或“笈多佛像艺术”。

笈多王朝萨尔纳特式佛像，公元5世纪，萨尔纳特美术馆藏

我国青州发现的魏晋南北朝佛造像，有一些也是在领口、袖口和衣服下摆处各刻画出一道衣边来表示着衣，十分简洁，与萨尔纳特样式的佛像神似。因此有学者认为，青州佛像受到了古印度萨尔纳特式佛像的深刻影响。

北齐立佛造像（残），山东青州龙兴寺出土，青州博物馆藏

虽然是残件，但也可以发现衣纹相当简洁

青州出土的魏晋南北朝佛造像中，也有很多刻画出了类似“曹衣出水”一般贴体的衣纹，所以更多的研究者倾向于它们受到了多种印度佛像风格的影响。

北魏永安二年韩小华造弥勒像（主尊），青州龙兴寺出土

阿玛拉瓦蒂风格

在公元2世纪，南印度的阿玛拉瓦蒂地区也形成了独具特色的佛教雕塑风格。阿玛拉瓦蒂风格与犍陀罗、秣菟罗风格在艺坛中三足鼎立，这样的局势一直持续到公元4世纪的笈多王朝时期。

地图中，红圈为犍陀罗地区，紫圈为秣菟罗地区，橙色圈为阿玛拉瓦蒂地区

南印度的佛教徒喜欢建造佛塔来表达自己的信仰，因此阿玛拉瓦蒂风格的雕塑与佛塔关系密切。在很多时候，佛的形象都是在佛塔的浮雕上出现，并且带有故事情节和场景，注重表达意境、气氛。

佛祖在兜率天说法，公元2世纪，阿玛拉瓦蒂出土，加尔各答印度博物馆藏

阿玛拉瓦蒂风格佛像的鲜明特点，就是人物肌肉柔韧，躯体转折灵活，非常富有动感。佛像的长相也是很纯正的印度人相貌。释迦牟尼佛立像，公元2世纪，阿玛拉瓦蒂考古博物馆藏。相貌是不是很像印度人？

阿玛拉瓦蒂佛像还会给人一种特殊的观感。

如果说犍陀罗佛像是忧郁英俊的王子，秣菟罗佛像是肌肉发达的运动员，那么在观看阿玛拉瓦蒂佛像的时候，人们总会产生一种“佛像正在思考人生哲理”的感觉，仿佛面对的是一位真正的哲人，能够体会到佛教的精神层次。

阿玛拉瓦蒂风格佛像，图自首都博物馆编《古代印度瑰宝》

古印度作为佛祖的老家，各种不同的佛造像风格最初在古印度产生，又传播到世界各地，对各地的佛教艺术都产生了影响。多多了解其不同时期的佛像造型，对于了解中国的佛教雕刻造型特点，也是很有帮助的。

印度抬手佛像雕塑

东汉陶佛像 佛教寺院里的佛像雕塑和彩画艺术, 是佛教文化的一大特色。佛教非常注重寓教于艺的形象教化。雕塑作为三度空间的立体绘画，在佛教传入中国之前, 就已经很发达了, 秦始皇兵马俑高超的工艺便是明证。佛教雕塑艺术传入中国后, 更加丰富了中国的雕塑技艺。佛教自印度传入中国大约在两汉之际，佛教雕塑从印度传入则更要早一些。东汉末年，下邳相笮融建造了一个规模宏大的佛教寺院，据说可容三千余人，其中还安置了身穿锦彩衣物、铜质涂金的佛菩萨塑像，这是中国佛寺首次建立佛教雕塑的开始。 云冈石窟佛像 东晋时期，有两位名士画家戴逵、戴顒父子，是当时著名的雕塑家，其主要贡献在佛像雕塑上，他们父子在佛像样式风格中国化的进程中起了开创性作用。戴逵为了使雕塑风格适应大多数人的审美，曾藏身在帷幕之后倾听民众对佛像优劣褒贬，并采纳其合理建议来完善自己的创作。戴顒青年时便参入了佛像的雕塑活动，是当时最负盛名的雕塑高手。一次，瓦观寺铸造一丈六高的铜佛像，像成之后人们觉得脸部太瘦，工匠们在束手无策之时，请来戴顒，他看过佛像后说:“不是脸太瘦，而是肩部的比例太宽的缘故”。以此修改，果然达到了理想的效果。据史料记载，戴顒是最早将中国的彩绘技法运用到佛像技艺中的人，把印度风格的佛像转为中国风格的佛像，他们父子做了很大的努力。 云冈石窟佛像 魏晋南北朝时期，朝野中王公大臣信奉佛教蔚然成风，朝中为弘扬佛教，下令在许多地方劈山削崖，开凿石窟，雕造佛像。开始的佛像造型，大多参照由印度僧侣带来的佛像画像，洞窟造像的初期工艺，基本上处于模仿阶段。仔细观察云冈石窟的佛像，服饰基本上还是印度服装的样式。山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟是著名的两大石窟。这些宏伟精巧的雕像，除了继承了秦汉以来传统的造型艺术的风格，同时还具有印度佛教艺术的特点，应该说这是中外文化艺术交融的结果。 敦煌石窟佛像 如果说初期的石窟佛像犹带印度风格，那么以敦煌为代表的唐以后的佛像就基本上中国化了。就工艺而言, 敦煌彩塑以泥, 夹丝做成造像, 再加色彩, 是中国古代雕塑家的创新。武则天时期洛阳奉先寺卢舍那佛等造像贴切近人, 相当写实。可以想象, 将如此庄严的佛像置于诸青山绿水烟村雾树之间, 与山水相映成趣, 会有多大的魅力! 佛寺, 虽然是佛教活动场所，也是人们文化活动的场所和陶冶审美情操的地方。我们一旦将它与美好的大自然联系起来, 与人类文明联系起来考察, 便会更深刻地领会其社会整体的审美观。由此又可见，佛教文化是中国传统绘画艺术中，不可忽视的重要源泉。

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