佛像雕塑艺术赏析（佛像雕塑艺术品）

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佛像雕塑艺术赏析（佛像雕塑艺术品）

佛像雕塑艺术品是佛教文化的重要组成部分，其独特的审美价值和精湛的工艺技巧深受人们的喜爱和赞美。在佛教寺庙、博物馆和私人收藏中，我们可以欣赏到不同风格和地区的佛像雕塑艺术品，它们以其卓越的艺术表现力和深刻的宗教寓意而令人心驰神往。

佛像雕塑艺术品在形态上具有丰富的表现力。不同的佛像形象有不同的寓意，如庄严威严的如来佛、慈悲慈祥的观音菩萨、威猛勇猛的文殊菩萨等。佛像的脸部表情、手势和身体姿态都具有特定的意义，通过雕刻和塑造，艺术家们能够展现佛教思想和信仰内涵。佛像的面容通常表现出慈祥庄严的神态，令人感到宁静和安详。身体的姿态则常常展现出柔和、稳定和平衡的特点，给人以和谐和内在力量的感觉。这些形态特征的表达是佛像雕塑艺术品魅力的重要方面。

佛像雕塑艺术品在技巧上呈现出高超的工艺水平。佛像雕塑需要艺术家具备材料处理、雕刻技巧、雕塑表面处理等多方面的技术。艺术家们通过精细的刀法和熟练的雕刻技巧，将精神力量和美感融入到每一寸雕塑中。佛像的头发纹理、面部表情、衣纹、手指的纹理等都需要经过反复琢磨和塑造。艺术家还需要根据佛像的形象特点和姿态，合理运用比例和对称的原则，使佛像在形象上更加完美和精致。这些技巧和工艺的运用，使得佛像雕塑艺术品成为一种集技艺和艺术于一体的杰作。

佛像雕塑艺术品具有深厚的宗教寓意。佛教信仰强调超脱尘世，追求内心的平静和智慧。佛像作为佛教信仰的象征和工具，通过雕塑的形式将佛陀的教义和智慧传递给信徒。佛教艺术家们通过佛像的构造和造型，表达了佛教对于生命、慈悲、智慧等核心价值观的追求。佛像雕塑艺术品的存在和欣赏，给人们带来了精神上的慰藉和启迪。

佛像雕塑艺术品以其独特的审美价值、精湛的工艺和深刻的宗教寓意，成为了人们热衷追求和欣赏的艺术品。无论是从造型的形态特点、技艺的工艺水平还是宗教的寓意层面，佛像雕塑艺术品都展现出了其独特的魅力和价值。通过对佛像雕塑艺术品的赏析，我们不仅可以欣赏到美的视觉享受，更能够感受到佛教文化的博大精深和智慧的启迪。

佛像雕塑艺术赏析（佛像雕塑艺术品）

金铜佛像的鉴定应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。

类型 中国古代金铜佛像艺术分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分，要区分风格差异;搞清青铜成分或鎏金等质地;结合时代特征综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是否属于新仿，是否进行过做旧处理。

颜色 古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀，特别是鎏金铜造像表层颜色暗淡，在阳光下折射回来的光线柔和。新仿、做旧处理过的铜铸佛像折射光线较刺眼。

质量 古代佛像所用铜质较纯，质量重，特别是浇铸器物有厚度。仿制金铜佛像一般铜质不纯，质量轻，使用合金材料。

工艺 受古老的生产工艺限制，浇铸成型后的佛像要经过细致雕塑技法处理，表情、服饰、底座加工痕迹清晰可见。现代铜铸佛像使用机制打磨，生成极有规律的加工痕迹。

嗅觉 古老的铜质佛像，经长期供奉、烟火熏蒸，可以嗅到烟火味道;倘若长期埋藏于地下，可以嗅到发霉、发朽的味道。而现代仿品嗅到的是化学腐蚀味道。

历史久远的金铜佛像，是大众喜欢的艺术收藏，而且金铜佛像是佛像艺术里最优秀的艺术品之一，可以供大众欣赏的艺术品。以上介绍的是金铜佛像的鉴定方法，一些收藏家可以凭借以上几点方法前去鉴定。

一、造型的鉴定

每个时期的金铜佛像都有它的发展规律和风格特征,我们可以经过多接触实物,细心观察实物,或者参考有关佛像图册和考古资科进行比较分析。一般说来,伪器有全新铸造成像和拼凑嫁接改造两种。

全新铸造者基本有依照物,尽管有一定的相似之处,甚至十分接近,但总不免有破绽。比如笔者曾过手一铜像,一眼看去绝无毛病,造像特征、雕刻风格等都可以被 认为是宋初的菩萨铜像。铜像为半跏坐式,一足踏下座,由于这类菩萨像是像与座分铸,可装合、脱卸,因此座与菩萨像之足底是一个嵌合的接触点,座上是一榫 头,足底则凹入一小块,似有半厘米深。而此件菩萨像缺座,由于造形与其他真品完全一致,亦作半跏坐式,因此理当有莲座相配,而且应在足底部找到与座接触的 凹块;但此像不见,只是在足底浅划上一个四方形痕迹,可能是作伪者见到的真品无莲座,见足底有一凹入部分,不知何意,随意模仿一下,故留下了一个并不显眼 的作伪漏洞。另一种是拼合、改造的佛像。这种造假有两种方式:一种是两件佛像都是残器,如甲物主尊部分在,失背光、佛床等,而乙物仅存背光、佛床,于是作伪者合二为 一,把两件毫不相干的佛像拼成一件完整器物,甚至出现缺乏常识地将唐代佛床、背光拼合在北魂佛像上的笑话。第二种是佛像为真品,佛床、背光为伪作,甚至画 蛇添足,将原本就没有背光、头光或佛床的佛像,凭臆想加铸那些原本没有的部分。

二、铸造技术的鉴别

古代金铜佛像一般用失蜡和翻砂两种方法铸造。由于古代铸造技术高超,造像的壁较薄,加上长时间的氧化腐蚀,比重下降,致使器物的分量较轻。正因为壁薄,所 以用手敲击的声音比较清脆,这也就是古董行话中的“手头”和“声响”。作伪的佛像一般都比较重,一是因为制作者不知道原物的重量,随意铸成;二是因为伪作 存世短,没有一个长时间氧化腐蚀的过程,所以分量偏重。当然亦有走向另一极端的,浇铸的胎体过薄,分量很轻,甚至有一种失重的感觉。因为古代匠人凭藉其丰 富的实践经验,往往注意佛身、背光、佛床之间的比例和陈设的稳定性,一般下重上轻,即使是佛身稍稍前倾,制作者有意加重佛座或佛床的分量,或者将背光稍加 厚重来校正器物的重心。这些都是作伪者无法顾及的,所以有些产品不是做得十分单薄,就是过于平均,特别是佛之背光铸得均衡、板直、单薄,一望即可产生疑 惑。对于上述那些胎体过厚或者过薄的伪作,如果用手去敲碰,前者铜声混浊,后者铜声脆而散,甚至会产生小小的震荡感。

三、漆色的鉴别

观察古代青铜质文物的表层和漆色,是鉴别其真伪的一个重要环节。金铜佛像同样如此,漆色的鉴别是关键手段。当从造型或铸造工艺上难以辨明其真伪时,可以通过其表面漆色的好坏来确定是真品还是赝品。

金铜佛像的漆色有生坑和熟坑两种:生坑是指铜佛像表面由于种种化学反应引起的质变,自然地、一层层地产生漆蚀,在器表形成或绿、或红、或蓝、或紫的漆色, 这种漆色与物体合一,深浅度基本一致,坚实匀净,呈现出莹润而自然、美妙而诱人之感。但伪作的生坑漆斑,不论绿、红、蓝、紫诸色,均不润而发出刺眼之色, 行话称“发贼”,而且这种假漆容易脱落。若需进一步辨别真伪,传统的办法:一是用双手搓热触摸器物后,用鼻嗅手,有铜腥味,则是后上的漆;二是用热碱水刷 洗,假漆即脱落;三是用舌头舔漆色有盐酒味,亦是伪作。现代辨别的方法有多种,用氨水或蒸馏水清洗,用化学或电解等手段去检验。熟坑是那些佛像表面被蜡涂 过,底层色泽丰富,表层光亮耀眼,而伪作虽然表层同样因上蜡而光泽明亮,但底层呆板而灰暗,没有层次感。当然,不论鉴定生坑还是熟坑的铜佛像,除了上述这 些方法外,主要是多看、多接触、多比较,多积累经验。

四、铭文的鉴别

金铜佛像的铭文,亦称发愿文,主要镌刻在佛床之框和足表面,少数的刻在背光背面。铭文内容主要包括:时代、年号、月日、地方名、施愿者姓名、发愿内容等,有简单的,仅十数字;也有长篇的,多达百余字。

鉴别铭文的真伪:

一是看字体,因为各个时期的画风不同;

二是看刀法,因为刀法的优劣、自然与生硬都是辨别真伪的依据。特别是一些佛像,铭文是后刻的,我们可以通过看字口的铜色是否与佛像总体色泽一致来确认;另 外再看所刻的内容是否符合佛像所表示的,如所刻铭文称“北魏”,佛像风格是否属北魏。但有一点需要说明,如果刻铭称此像为观世音像,但此像完全是佛的形 象,即予否认,这未免过于草率,因为个别的佛像在当时就被称呼错了。所以遇到这种情况,还应从风格上进行辨别得出结论。

采用化学方法鉴别真假

古代鎏金铜佛像，大都局部有锈，在实验室里作硫酸或盐酸对锈进行溶解后根据能否分解出铜离子或杂质离子，可以断定是做锈还是自然锈，这项工作一般实验室里都能做。

明代(1368一1644)年，佛造像水平，参差不齐普遍呈衰退形势。北方山西，河北一带寺庙中塑像仍固守传统技法，造型准确表情生动，呼之欲出，造诣极高。如五台山龙泉寺，塔院寺，殊像寺等，都有许多精美的彩绘泥塑造像。明代从技法上，汉传雕像技法普遍衰退，但明中期铜佛亦有精美。特别是明晚期:万历朝:的造像，一般头大身小，姿态僵板无雕塑之美可言。但西藏系列佛像大多比例匀称，颜面端正造型优美，细部雕塑精致，将汉式衣饰和审美趣味融以西藏系列的准确比例和写实技法，使得明代佛造像又呈现繁荣局面。佛像作为信奉者的法像，应该只有新旧之分沒有所谓作伪，但近百年来石窟，寺庙中佛造像惨遭破坏盗运出囗，伪作也随之兴起，多半是清末民初所制。新仿的铜佛像手感偏重，铜色发死，铜质发硬发脆。款识可从历史年号上，发愿书的内容上，字体上综合分析，伪作往往还在刻款上出毛病，各个时代制作技法也有区别，例如水银法鎏金和电镀金不同，明代永乐，宣德期间红铜质地柔软，佛像底部的底板和周壁固定方法为包底，即底边包卷住底盖也称:卷底:。稍加注意就会发现破绽，假的终究是假的。个人认识仅供参考。謝謝编辑！！(图片资料摘自:金申:先生著.佛像真赝辨别。謝謝！)

明代佛像主要特征，眼部双眼皮(清代单眼皮），底部空斗。

粗大明，有的佛像头偏大，但造像大气，规范。有底款，也很多年款写在底座上。浅见，供参考。

佛像雕塑艺术馆

麦积山大佛位于麦积山风景名胜区内，也是中国四大名石窟之一，距天水市45公里。

麦积山风景名胜区在西秦岭北支脉的东段，总面积215平方公里，包括麦积山、仙人崖、石门、曲溪四大景区和街亭古镇。以麦积山大佛最为著名。

麦积山为典型的丹霞地貌，因形如农家麦垛而得名，山崖拔地而起，高80米，山势险峻，周围绿树成林，环境清幽。西汉末年，麦积山已成为天水名将隗嚣的避暑宫。

十六国后秦（公元384-417年）时期，始修凿石窟，后经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清十多个朝代，1500多年的开凿重修，已成为我国著名的大型石窟群之一。

麦积山大佛有洞窟几十个，泥塑和石刻造像几十身，尤以泥塑艺术见长，被誉为“东方雕塑艺术馆”。

麦积山有三尊高大的佛像。他慈祥、雄伟、端庄，造型优美，挺立在悬崖上。可是，中间一尊佛像的右半边脸象受了伤一样，缺了一小块；左边一个妇女的塑像，手里还提着一个罐子。

正中主佛为释迦牟尼，高15.7米。佛面形圆润饱满，螺纹低平肉髻，顶有肉髻珠。弯眉细长目，双眉间有白毫相，两眼下视，眼角上挑。高鼻阔口，下颌丰满。两耳紧贴后颊，短颈端肩，颈部阴刻三道蚕节纹。坦胸鼓腹，倚坐姿，双脚踩于仰莲台上。内着偏衫，外穿垂领式袈裟，服饰表面堆塑数道流畅舒展的衣纹线。

天水麦积山在隋文帝仁寿元年（601年）“再开龛窟，敕葬 舍利，建宝塔，赐净念寺”，麦积山石窟中的最大摩崖大佛菩萨 就是此时佳作。相传很早以前，在陇南山林中，住着一家三口，都是心灵手 巧的艺人，他们相约给后世做些有益的事。

他们选定了家附近的 三处地方——麦积山、仙人崖、石门山，想把这三个地方开凿建 造，留给后人游览，只是工程浩大，力不从心，于是抽签决定各 自的修建地。 通过抽签，儿子是麦积山，父亲是石门，母亲是仙 人崖。

便各自奔赴地点，开始动工建营，他们相约各人分管一 处，限定时间，同时完工。儿子来到麦积山，远远眺望，真像个高耸入云的麦垛，赭红 的山体，在苍松翠柏映衬下好像嵌在万绿丛中的红宝石。儿子面对高山无计可施，朦朦地睡下，忽然听鸟叫声：“咕 叽咕咕叽，咕叽咕咕叽。

砍尽南山柴，修起麦积崖。”他高兴极 了，拿着斧子上山了，他爬了七七四十九座山，翻了九九八十一 道梁，跨过了三百三十三条河水，废寝忘食，冬去春来，受尽艰 难，在崖壁上凿满了洞窟，架满了栈道，还把大大小小的佛像塑 了进去。

聪明的儿子修好麦积山后，掐指一算，提前一天完工，别提 多高兴了。 他决定到仙人崖和石门山给父母帮忙，走了一段路， 想歇息一会，由于连日来不分白昼苦干，累垮了身子，一躺下就睡着了。

父亲到石门山后，日夜苦干，也提前修好了石门山，决意到 麦积山和仙人崖看看儿子和老伴修好没有，当他走到麦积山后 时，看见石头上躺着一个人，原是自己的儿子。 看见儿子睡大 觉，可把老汉气坏了。

心想这样的时光不去修山，却睡大觉，一 气之下，失去理智，用刀杀了儿子。后来他到麦积山查看，大吃一惊。万万没想到工程如此艰巨 宏大，新开石窟密如蜂巢，参差有致，栈道一层又一层，直插云 天，屋檐廊柱斗拱花础，无比辉煌，洞内金碧辉煌，顶上四壁绘 满壁画，龛中塑像神态各异他看到这些心如刀割，发疯似的向 仙人崖跑去。

老伴夜以继日，也提前完工，给儿子、老伴做好 饭，去送时看见老伴疯疯癫癫，忙问原因。当听到儿子被丈夫错 杀，肝肠寸断，顺手把饭罐向老汉脸上打去，把老汉右脸打破 了。后来人们为怀念他们三个修建石门、仙人崖、麦积山的功 绩，在东崖修了十几米高的石胎泥塑大佛，传说他们三人后来都 成佛，中间一尊大佛右脸是破的。

那就是错杀儿子的老汉，被老 伴打烂了。

佛像雕塑艺术品

不可以，佛像处理不如法，会有过失的，小心因果。最好把不用的佛像送到寺庙里给出家师处理，不要自己随便处理。　

请佛像是为了能够让神灵帮助自己实现愿望，或者有灾难发生，需要在神灵的庇佑下躲开劫难，化解各种煞气和霉运。有的人觉得请佛像灵验后就不再需要供奉，随意乱丢，或者把随身佩戴的佛像饰品乱扔到垃圾桶里，风水学上，这样是会破坏自己的运势的，而且会招来很多灾难。

财运变差

佛像有帮助自己走运的风水功效，尤其是财神爷，招财童子，如果随意把家里供奉的佛像丢弃，或者把携带的佛像吊坠扔掉，好的运势就会渐渐失去，最明显的表现就是财运变差，薪水降低，投资失利，漏财失财，在理财方面也会容易出现重大失误，这种低迷的运势很难能够缓解。

人际不好

供奉佛像能够让自己的心情平静，情绪稳定，给人祥和的感觉，如果随意把佛像丢弃，心里的平静就会被打破，各方面的运势降低，造成情绪低落，脾气也不好，容易和家人以及同事，邻居，朋友等发生口角矛盾，人际方面的运势越来越低，会严重的影响事业上的发展，导致各种不良后果。

婚姻不稳

佛像能够提升感情运，随意丢弃佛像，也等于是把自己好的运势给丢掉。原本性格就不合的夫妻矛盾会加深，还可能有第三者破坏感情。原本感情好的夫妻也容易因为一些生活小事产生误会，感情变淡，夫妻争吵不断，对于子女的运势也是有很不利的影响，家庭不和谐，自己和家人都身心憔悴。

健康运不佳

健康运和供奉佛像有很大的关系，有的人天生八字比较弱，从小体弱多病，供奉佛像，或者佩戴佛像吊坠，能够增加阳气，使自己能受到更好的保护。失去了这个庇护，容易被各种病邪入侵，身体抵抗力变弱，身体渐渐消瘦和羸弱，还可能出现严重的病变，健康运不佳。

霉运不断

人最怕的就是走霉运，运气不好和对佛像不敬也是有关的。如果随便把家里原本供奉的佛像丢弃了，或者把佩戴的佛像吊坠，汽车的佛像挂饰给扔掉，会出现各种灾祸，事业不顺，感情波折多等，还可能出现各种交通事故，甚至有血光之灾，造成严重的不良后果。

佛像要开光后好好供奉，不管是请来安宅的佛像，或者是保佑自己的佛像吊坠，挂饰等，都是不能随便丢弃的，如果不小心弄丢了，需要重新再请一尊佛像来保佑自己和家人的运势。

佛像不可以随便扔掉，如果随意扔掉会有过失的。最好把不用的佛像送到寺庙里给出家师处理，不要自己随便处理。

如果随意把家里供奉的佛像丢弃，或者把携带的佛像吊坠扔掉，好的运势就会渐渐失去，最明显的表现就是财运变差，薪水降低，投资失利，漏财失财，在理财方面也会容易出现重大失误，这种低迷的运势很难能够缓解。

如果随意把佛像丢弃，心里的平静就会被打破，各方面的运势降低，造成情绪低落，脾气也不好，容易和家人以及同事，邻居，朋友等发生口角矛盾，人际方面的运势越来越低，会严重的影响事业上的发展，导致各种不良后果。

扩展资料：

佛之形像。广义含菩萨、罗汉、明王、等像。其像虽有雕塑像、画像（绘像）二种，然仅雕塑像称佛像，画像则称图像。

印度古代认为雕画佛像乃是冒渎神圣之事，故山琦（梵Sa^nchi^ ）等之古雕刻，仅止于以佛法、菩提树、佛足迹等标记象征佛。其后，随大乘佛教之兴起，佛像之雕刻始盛行，故诸大乘经典中有甚多关于造像因缘及其功德之记载。

佛像是造像数量最多的一类。包括、强巴佛、观音菩萨、阿弥陀佛等等。广义概念的佛像也包括菩萨等佛教所有造像。菩萨造像在佛教造像中，占有很大的比例。例如观音、文殊、普贤、地藏菩萨，他们的造像显得亲切、庄严，表现了慈祥、优美、宁静的审美情调。

佛像雕塑艺术

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

佛像雕塑艺术家

东晋时期戴逵戴颙父子创作了大量的佛教造像，将佛教造像推向了一个新的高度，并将外来的造像艺术融入到本民族的文化中去，创作了影响整个南北朝时期审美的瘦骨清像造像风格。戴逵善于细致地观察，精心的构思，广泛地听取群众意见，使自己不断丰富着创造力。不断从现实生活中汲取创作的源泉。在佛教艺术形象的塑造上达到前所未有的境地。是当时艺术界的一个大胆的创造者。戴颙和他父亲一样，在雕造技术上也有所发展。佛教雕刻“藻绘”就是从戴颙开始的，这显然也是佛教雕塑和传统艺术的进一步结合的表现。戴颙在巨大佛像的制作上，有丰富的经验，关于形象各部分的相互关系，以及佛像的造型有着深刻的理解与独特的成就。在历史上所以这样重视戴氏父子成就，显然是和他们在佛教艺术上的创造，特别是在佛教艺术中国化过程中所起的作用分不开的。张彦远认为以前的佛像“以形制古朴，未足赡敬，后晋明帝、卫协，皆善画像，未尽其妙。洎戴氏父子皆善丹青。又崇释氏，范金赋采，动有楷模。”至此以后，由于不同艺术家的创造，有着更多的样式、风格的出现。

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