传统佛像雕塑由来（传统佛像雕塑）

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传统佛像雕塑由来

佛像雕塑作为佛教艺术的重要组成部分，具有悠久的历史。传统佛像雕塑承载着丰富的文化内涵和宗教意义，是人们对佛陀形象的崇拜和追求的艺术表达。

传统佛像雕塑起源于佛教。佛教是一种古老而深刻的宗教哲学体系，强调解脱和慈悲的思想。佛陀作为佛教的创始人，被崇尚为救世主和智慧之光。佛教创始时并没有佛像，佛陀的形象主要通过壁画和佛经来传承。随着佛教的传播，佛像作为一种具象化的表达方式逐渐出现。

传统佛像雕塑起初是根据佛陀的形象和特征进行雕刻的。佛像通常呈现为禅定的姿势，双手以特定的手印放在身前或胸前。在雕塑时，雕刻师要注意将佛陀的特征准确地体现出来，如佛陀的脸部特征、头发的形态、身体的比例等。雕刻师还会赋予佛像以一种庄严肃穆的气质，以体现佛教智慧的力量和人们对佛陀的虔诚崇拜。

传统佛像雕塑在不同的地区和时期有着不同的风格和风貌。佛像雕塑分为北方和南方两大流派。北方佛像雕塑通常呈现严肃庄重的风格，注重表现佛陀的智慧和慈悲。而南方佛像雕塑则更加细腻和生动，注重表现佛陀的人性和慈悲。不论是哪一种风格，传统佛像雕塑都以其精湛的工艺和独特的艺术风格，成为中国传统艺术中的瑰宝。

除了中国，佛像雕塑也在其他亚洲国家得到广泛的发展和传播。在印度、日本、泰国等国家，佛像雕塑也是当地艺术和文化的重要组成部分。这些佛像雕塑在形态和风格上各有特色，但都展现了佛教的智慧和人类对超脱和慈悲的追求。

传统佛像雕塑承载了佛教的智慧和慈悲，也是人们对佛教信仰的一种表达。它们不仅是艺术品，更是文化的载体和精神的象征。通过佛像雕塑，人们可以感受到佛教的智慧和慈悲的力量，也可以从中得到启示和教诲。

在现代社会，传统佛像雕塑依然具有重要的意义。它们不仅是佛教信仰的象征，也是文化交流和艺术传承的桥梁。传统佛像雕塑也在通过现代技术的运用，呈现出多样化和创新的形态。无论是传统的还是现代的佛像雕塑，它们都在传递佛教智慧和人类对幸福追求的信念。传统佛像雕塑的由来与发展，为人们理解佛教文化和信仰提供了重要的参考和理解。

传统佛像雕塑由来（传统佛像雕塑）

石佛是一种雕刻有佛像或神像的石头雕塑品，因它通常从佛教寺庙或道教庙宇以及历史古迹等文化遗产中出现而闻名。石佛的由来可以从佛教和中国石雕技术两方面来考虑。

关于佛教方面，佛教认为佛像可以传递佛陀的正法和慈悲，帮助众生实现涅槃。佛教徒他们通常雕刻和塑造佛像。这些石雕佛像在中国历史上的出现时间极早，最早可以追溯到魏晋南北朝时期。在隋唐时期，佛教在中国的发展达到了历史巅峰，各种佛教寺庙的兴盛带动着石佛的制造和普及。

另一方面，中国自古以来就有悠久的石雕历史和独特的石雕技术。在古代，人们用矿物、石头来雕刻各种形象，如文化名人、动物、山水以及神明等，富有浓厚的艺术气息。这种独特的石雕技术也为后来的石佛雕塑提供了技术支持与先例。

石佛的出现和发展是由佛教中佛像塑造和中国石雕技术两方面共同作用的结果。石佛现在被广泛的应用于文化遗产、旅游景点、公园等领域，成为中国文化遗产中不可或缺的重要组成部分。

佛像雕塑由来

“东方雕塑”为台州市东方宗教用品雕塑厂的简称，其前身为一家木质外贸工艺品生产企业，自1998年改建为“东方雕塑”之后即致力于佛像、神像等宗教木制艺术品的钻研和提升。

传统佛像雕塑流传

雕刻佛像不可以用诞生这个词。诞生意味着一个新生命的到来，用在没有生命的物体上，有点牵强。诞生也可以用在一个国家改朝换代的时代上。比如我们中华人民共和国诞生了，这种说法是合理的。诞生是对生命的延续，一个新生命新世纪的到来。

不可以用诞生这个词

佛像雕塑，雕刻艺术种类的其中一种，也是流传时间最长的一种。最早期的佛像雕塑多见于石雕石刻，后来铜佛像雕塑开始出现，铜佛像大多形体较小而精致，便以携带供奉于佛寺和信众家中佛龛，或纳藏于佛塔地宫之中，从古流传至今，有很高的收藏价值。

传统佛像雕塑的美

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

传统佛像雕塑

一、十六国时期佛像特征1、这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。2、佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。

3、背光一般为同心圆形。4、眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。二、北魏时期雕像特征1、头部多为磨光式或分绺式肉髻。2、面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。3、身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。4、佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。5、头光为圆形，外面莲瓣一周。三、北魏后期雕像特征1、面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。2、肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。四、北齐时期雕像特征

1、面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。2、身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。五、北周时期雕像特征1、头长腿短，身体矮壮，略显笨重。2、衣纹线条简洁流畅。3、帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。

六、隋朝雕像特征1、丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。2、头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。

七、唐代雕像特征1、面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。

八、宋代雕像特征

1、面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。2、身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。

九、元代雕像特征1、脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。2、肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。

十、清代雕像特征1、脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。2、身体比例协调，造型优美。

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